Джоэл Питер Уиткин (Joel-Peter Witkin)

Впервые работы американского фотографа Джоэла-Питера Уиткина (Joel-Peter Witkin) были представлены в Москве на фестивале «Мода и стиль в фотографии 2005». С 28 ноября 2005 года у московской публики вновь появится возможность встретиться с творчеством этого художника в Галерее Гари Татинцяна.
Его работы откровенные, порой шокирующие — это всегда вызов, провокация, потрясение. Стиль Уиткина можно условно определить как барочно-сюрреалистический: оттолкнувшись от реальности, причем в самых брутальных ее проявлениях, художник сублимирует ее до такого состояния, что она теряет какую-либо связь с миром и воспринимается нами как чистая абстракция, как воплощение особого мира и языка автора. Свои модели Уиткин ищет в моргах, домах престарелых, на улицах и по объявлениям в интернете: среди них калеки, гермафродиты, ампутанты, андрогины, трансвеститы, инвалиды и человеческие трупы. Он не щадит наши нервы и эмоции. Табу — слово не из его лексикона. Все творчество Уиткина — это поиск ответов на вопросы: существует ли грань между жизнью и смертью, красотой и уродством, нормой и извращением? Или разграничение этих понятий — одно из заблуждений, веками тиражируемых человечеством?
Уиткин родился в 1939 году в Бруклине, в семье итальянки-католички и иудея, русского по происхождению. Джоэла воспитывали в строгих религиозных рамках, что сильно повлияло на его мировоззрение. Впервые Уткин стал свидетелем смерти, увидев аварию, в которой погибла девочка. Эта страшная история передается из уст в уста: отрезанная голова девочки упала к ногам 5-летнего Джоэла. Став художником Уиткин постоянно обращается к фундаментальным темам, размышляя о Боге и сущности бытия.
По легенде, придуманной самим Уиткиным, на ярмарке в Кони-Айленд он встретил трехногого человека, гермафродита и женщину-курицу, которые и стали его первыми моделями. С этого началось его творчество.
Далее был период работы помощником у профессиональных фотографов и служба в армии, где Уиткин не оставлял своё увлечение фотографией. Здесь он вновь обращается к теме смерти — фотографирует жертвы аварий, самоубийств.
Его работы обладают невероятной внутренней энергией. В них — постоянный диалог с классиками мировой живописи — Гойей, Веласкесом, Босхом, Миро, Ботичелли и Пикассо. Постоянным источником вдохновения для художника всегда была и остается Библия.
Перед тем, как начать свою работу в студии, Уиткин делает традиционный для художника эскиз на бумаге, подробно разрабатывая сцены и детали. После окончания фотосессии, он надолго пропадает в темной комнате, где проявляет, а затем исцарапывает негативы, добиваясь своего фирменного эффекта. Так рождается произведение искусства — фотография. Уиткин позволяет нам увидеть созданный им мир, одновременно пугающий и впечатляющий, разрушая наши сложившиеся представления о сексуальности и физической красоте, о терпимости и разнообразии человеческих проявлений.
Как говорит сам Уиткин: «Я не стремлюсь делать что-то шокирующее, сенсационное или моральное. Напротив, мои работы говорят о красоте жизни и ее бренности, о морали и даже о бессмертии». И этим словам можно доверять потому, что в жизни сам Уиткин — это воплощение жизнелюбия, оптимизма и иронии к себе и окружающим. Провокативность его творчества — не самоцель. В ней нет ничего общего с желанием добиться внимания и популярности любыми средствами. Для Уиткина — это естественный способ выражения своих идей, фантазий, образов.
Выставки Джоэла-Питера Уиткина официально запрещены властями некоторых американских штатов.

Ссылки
http://infostore.org/info/468326
http://www.timeout.ru/journal/feature/380/
http://www.photographer.ru/magazine/article.htm?id=552
http://msk.afisha.ru/exhibitions/exhibition/?id=8575361
http://fotonovosti.ru/content/arts_one/6/1538
http://www.gif.ru/themes/culture/witkin/patologoanatom/